Los diseños de exteriores más impresionantes

COTTAGE STYLE

El hecho de que una casa sea pequeña no significa que tampoco pueda ser grande en cuanto a estilo. Los colores claros y los adornos audaces de esta casa rural hacen que parezca más grande de lo que realmente es, mientras que la adición a la terraza solar recibe un tratamiento audaz en sofitos y molduras de ventana a juego.

A regal painted lady

Érase una vez, casi todas las casas fueron pintadas para mostrar sus características arquitectónicas para su mejor efecto. Si tienes un hogar de estilo victoriano o más antiguo, ¿por qué no lo prestas y recuperas esa “Dama Pintada”?

WRAP AROUND STYLE

Si bien el porche puede ofrecer cierta continuidad en el frente de esta casa, es el contraste en el lado de la parte superior de la casa lo que realmente le da vida. Los paneles verticales alrededor de las ventanas junto a la chimenea ayudan a levantar la vista por encima del porche, añadiendo dimensión al mismo tiempo.

CHATEAU STYLE

Si tiene una casa en un entorno rural o de vacaciones, asegúrese de que coincida con su entorno, como esta casa de estilo chateau. Los tablones y las tejas con apariencia de cedro en una rica mancha marrón mantienen esta fachada simple, dejando que la carpintería detallada brille a través de ella.

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Las claves del diseño modernista

A través de este post vamos a conocer más profundamente la arquitectura en el modernismo. El modernismo se caracteriza por sus formas geométricas simples y su énfasis en el diseño, ubicación y función de la propia estructura.

La arquitectura moderna surgió a finales del siglo XIX y comenzó a alcanzar la madurez y la aceptación a principios del siglo XX.

Las claves del diseño modernista

Las claves del diseño modernista

Diseño y ubicación son la clave en el diseño modernista. Arquitectos como Frank Lloyd Wright utilizaron el terreno para influir en el diseño y la distribución. En lugar de simplemente colocar el edificio encima de la tierra, la construcción utiliza las propias características del terreno como punto de partida para conectar el diseño interior y exterior. Un ejemplo es el uso de patios y paredes de vidrio para crear una conexión más perfecta entre los espacios exteriores e interiores.

Otra característica de la arquitectura moderna es la simplicidad en el diseño y la forma. En lugar de centrarse en la decoración o el trabajo de los detalles, el foco de todo está en el espacio como un todo. El diseño moderno apuesta por los hogares limpios, funcionales y sencillos. El funcionamiento interno tiende a ser visible por lo que vigas y elementos estructurales están a la vista.

Líneas de diseño en el modernismo

La arquitectura moderna también tiene unos elementos particulares en las líneas de diseño. Es uno de los aspectos más importantes. Las líneas de diseño son tan importantes como los elementos físicos: vigas, postes, ventanas, escaleras y chimeneas. Todo se complementa en uno solo para la creación de un espacio lineal. Las líneas son típicamente rectas y anguladas. Las líneas del techo a menudo son diferentes según los niveles.

El diseño

El diseño del exterior no es simplemente funcional, si no artístico. La arquitectura moderna se centra en los planos de planta abierta. Es decir, espacios diáfanos con menos paredes. Se crea así un espacio en el que conviven el comedor y la cocina.

Las ventanas se utilizan para aportar luz. Las casas modernas suelen tener ventanas en el techo y puertas corredizas con el objetivo de que entre la máxima cantidad de luz natural.

Arquitectura en el Renacimiento

arquitectura en el renacimiento

Los arquitectos renacentistas italianos basaron sus teorías y prácticas en ejemplos clásicos romanos. El renacimiento renacentista de la Roma clásica era tan importante en la arquitectura como en la literatura.
La peregrinación a Roma para estudiar los antiguos edificios y ruinas, se consideró esencial para la formación de un arquitecto. Especialmente el Coliseo y el Panteón. Ordenes clásicas y elementos arquitectónicos como columnas, pilastras, frontones, entabajados, arcos y cúpulas forman el vocabulario de los edificios renacentistas.
Los escritos de Vitruvio sobre la arquitectura también influyeron en la definición renacentista de la belleza en la arquitectura. Como en el mundo clásico, la arquitectura renacentista se caracteriza por una forma armoniosa, una proporción matemática y una unidad de medida basada en la escala humana.
Durante el Renacimiento, los arquitectos formados como humanistas ayudaron a elevar el estatus de su profesión de trabajador experto a artista. Esperaban crear estructuras que atrajeran tanto la emoción como la razón. Tres figuras claves de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti y Andrea Palladio.

Arquitectura en el Renacimiento: Principales artistas

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

El primer arquitecto renacentista. Formado como orfebre en su ciudad natal de Florencia, Brunelleschi pronto redirigió sus pasos a la arquitectura. Viajó por Roma para estudiar edificios antiguos. Entre sus mayores logros está la ingeniería de la cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María del Fiore, también conocida como el Duomo). Fue pionero en utilizar las guías clásicas Dórico, Corintio, etc. De forma constante y muy apropiada. Aunque las estructuras de Brunelleschi pueden parecer simples, se apoyan en un sistema subyacente de proporción.

León Battista Alberti (1404-1472)

Trabajó como arquitecto a partir de la década de 1450. Su trabajo se desarrolló en Florencia, Rímini y Mantua. Fue un humanista entrenado, un hombre culto que valoraba la música y el arte. Consideraba la Arquitectura como tal. Los numerosos tratados de Alberti sobre el arte incluyen Della Pittura (Sobre la pintura), De Sculptura (Escultura) y De re Aedificatoria (Sobre la arquitectura). Alberti compartió la pasión de Brunelleschi por la arquitectura romana. Y se inspiró en el ejemplo de Vitruvio, el único teórico de la arquitectura romana cuyos escritos existen.

Andrea Palladio (1508-1580)

Fue el principal arquitecto de la República de Venecia. Escribió un tratado de arquitectura muy influyente: I quattro libri dell’architettura (Cuatro libros sobre la arquitectura, 1570, 41.100.126.19). Debido a la nueva demanda de villas en el siglo XVI, Palladio se especializó en arquitectura doméstica, aunque también diseñó dos hermosas e impresionantes iglesias en Venecia, San Giorgio Maggiore (1565) y Il Redentore (1576). Las villas de Palladio son a menudo planificadas centralmente, basándose en modelos romanos de villas rurales.  La sencillez de los diseños palladianos les permitió ser reproducidos fácilmente en la Inglaterra rural y, más tarde, en las plantaciones del sur de las colonias americanas.