Edificios de arquitectura barroca y gótica

10 obras maestras de la arquitectura barroca

La arquitectura barroca floreció entre finales del siglo 16 y mediados del siglo 18. El estilo arquitectónico que surgió en Italia pronto se extendió al resto de Europa y por el siglo 17, el estilo barroco español (también conocido como churrigueresco) llegó a América Latina. Inicialmente utilizada para expresar el triunfo de la Iglesia católica sobre Reforma protestante, el estilo arquitectónico más tarde también llegó a ser utilizado como una demostración visual del régimen absolutista en forma de magníficos palacios. A continuación se enumeran 10 obras maestras de la arquitectura barroca, tanto religiosos como seculares.

Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, Roma

Diseñado por uno de los principales arquitectos barrocos Francesco Borromini (1599-1667), el San Carlo alle Quattro Fontane (también conocida como la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes) es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca. La iglesia católica se construyó entre 1638 y 1646, cuando se consagró, mientras que la fachada se completó en la década de 1670 por el sobrino de Borromini Bernardo.

Plaza de San Pedro, del Vaticano

La plaza de San Pedro y sus imponentes columnas con 140 estatuas de santos son obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) que estaba junto a Francesco Borromini uno de los arquitectos más destacados de la época barroca. También construyó la fuente izquierda en gran parte siguiendo el diseño de la fuente anterior Carlo Maderno (a la derecha) para crear una simetría. En el centro de la plaza se encuentra un antiguo obelisco egipcio que fue erigido en su sitio actual en 1586 por Domenico Fontana.

Los inválidos, París

Los inválidos es una de las mayores obras maestras de la arquitectura barroca francesa. La mayor parte del complejo fue construido por el arquitecto francés Liberal Bruant (1635-1697), mientras que el espectacular cúpula de la capilla fue completado por Jules Hardouin Mansart (1644-1708). Construido como una casa de retiro y hospital para veteranos entre 1671 y 1678, los Inválidos es hoy en día alberga el museo del ejército francés, museo de los modelos militares y el museo de la historia contemporánea. Pero también es el lugar de descanso final de varios héroes nacionales francesas, como Napoleon Bonaparte.

Palacio de Versalles, Versalles

El palacio de Versalles, uno de los grandes palacios construidos nunca es el mejor ejemplo de arquitectura barroca secular. Por encargo de Luis XIV (1643-1715) en la década de 1660, la mayor parte del palacio incluyendo su espectacular sala de los espejos fue diseñado por el arquitecto Jules Hardouin Mansart. sucesores del Rey Sol hicieron algunas modificaciones, pero el magnífico palacio y sus jardines son tan impresionantes como lo eran en la época de Luis XIV. Desde 1837, el palacio de Versalles está abierto al público como museo.

Karlskirche, Viena

La iglesia barroca hermosa es uno de los edificios más admirados de Viena. Fue encargado por el emperador Carlos VI (1685-1740), quien se comprometió a construir una iglesia después del último gran brote de peste en el siglo 18. Karlskirche fue construido entre 1716 y 1737 después de que el diseño del arquitecto austriaco Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723), que ganó el concurso para el diseño de la iglesia. Murió antes de la finalización de su obra maestra que fue terminado por su hijo Joseph Emanuel.

Palacio de Schönbrunn, Viena

El palacio de Schönbrunn es una antigua residencia de verano de los Austrias que fue construido en estilo barroco tardío. Al igual que Karlskirche, la versión austríaca del palacio de Versalles es obra del arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach aunque más tarde pasó por algunos cambios. Después del colapso de Austria-Hungría y la caída de los Habsburgo en 1918, el palacio se convirtió en propiedad de la República de Austria y finalmente fue abierta al público como museo.

La catedral de San Pablo, Londres

Construida sobre un terreno de una iglesia anterior que fue severamente dañado en el gran incendio de Londres en 1666, la Catedral de San Pablo es ampliamente considerado como uno de los mejores ejemplos de arquitectura barroca Inglés. El diseño es obra del célebre arquitecto Inglés Sir Christopher Wren (1632-1723), que también se encargó de reconstruir más de 50 iglesias que fueron dañadas en el gran incendio y muchos edificios civiles notables en toda Inglaterra. A partir de 1710 cuando se completó hasta 1962, San Pablo fue el edificio más alto de Londres.

Palacio de Invierno, San Petersburgo

El Palacio de Invierno fue construido como residencia de Pedro el Grande (1672-1725) en San Petersburgo y sirvió como la residencia oficial de los monarcas Romanov desde 1732 hasta la Revolución Rusa de 1917. palacio de Pedro que fue diseñado por el arquitecto suizo italiano Domenico Trezzini en el llamado estilo barroco petrino, sin embargo, fue alterado considerablemente por sus sucesores. La mayoría de sus actuales aparición data de la década de 1830, cuando fue reconstruido debido a los daños causados ​​por un incendio. El palacio de invierno también se vio gravemente dañado durante el sitio de Leningrado (1941-1944), pero más tarde fue restaurado en su antigua grandeza.

Catedral de Santiago de Compostela, la fachada occidental

Una de las catedrales más famosas de España y un lugar de peregrinación desde la Edad Media, la catedral de Santiago de Compostela es un edificio románico. Pero la fachada occidental añadido después del Obradoiro es ampliamente considerado como uno de los más bellos ejemplos del estilo barroco churrigueresco español o (llamado así por el arquitecto español Jose Benito de Churriguera). La fachada fue construida en el siglo 18 por el arquitecto Fernando de Casas Novoa.

Zacatecas Cathedral, Zacatecas

La catedral de Zacatecas en la ciudad de Zacatecas, México, es considerado como uno de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca mexicana. La basílica catedral fue construida entre 1730 y 1760 por un arquitecto desconocido en un sitio de una iglesia anterior del siglo 16. Además de reflejar la influencia del churrigueresco español, la catedral también refleja la incorporación de elementos decorativos indígenas. En 1993, fue inscrito en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO como parte del Centro Histórico de Zacatecas.

Lista de los 10 mejores edificios góticos más espectaculares

La arquitectura gótica se desarrolló en la mitad del siglo 12 Francia desde donde se extendió a otras partes de Europa occidental y se convirtió en el estilo arquitectónico predominante a finales de la Edad Media. Tuvo éxito la llamada arquitectura románica de la que se distingue principalmente por sí extremadamente ligero y esqueleto-como la estructura que ha sido posible gracias a innovaciones tales arbotantes y arco apuntado. Los ejemplos que se conservan más finos de la arquitectura gótica son los edificios religiosos.

La catedral de Florencia, Florencia, Italia

También conocida como el Duomo, la catedral de Florencia es el edificio más imponente de Florencia. La catedral es famosa por tener la mayor cúpula de ladrillo construido siempre que fue diseñado por el reconocido arquitecto renacentista italiano Fillippo Brunelleschi (1377-1446). Sin embargo, en el momento en que ganó el concurso para la construcción de la cúpula, el resto de la catedral ya estaba terminada. La cúpula fue construida entre 1420 y 1436, pero aún se desconoce qué técnica Brunelleschi utilizó para construir la cúpula enorme.

Basílica de Saint Denis, París, Francia

Basílica de Saint Denis, que se encuentra en St Denis (hoy un barrio de París) es considerada como la primera estructura construida en estilo gótico. Debe su aspecto actual en los años 1140 cuando la iglesia carolingia principios del siglo octavo fue reconstruida por el abad Suger. Además de ser un importante lugar de peregrinación, la basílica de Saint-Denis es también el lugar de enterramiento de la mayoría de los reyes de Francia desde el 10 hasta el siglo 18.

La catedral de Colonia, Colonia, Alemania

Catedral y de la sede del arzobispo de Colonia tardaron más de seis siglos en completarse. Su construcción se inició en 1248 pero fue abandonado en 1473. El trabajo se reanudó sólo en la década de 1840 y en 1880, que finalmente obtuvo su aspecto actual. La catedral de Colonia, que era en el momento de su terminación el edificio más alto del mundo fue severamente dañado por los ataques aéreos durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue completamente restaurado en 1956.

La catedral de Milán, Milán, Italia

Al igual que la catedral de Colonia, la catedral de Milán tomó casi seis siglos para ser construido. Su construcción se inició en 1386 y no se terminó hasta 1865. La cuarta catedral más grande del mundo se caracteriza por su fachada que se extiende en un bosque de agujas y pináculos que tienen tanto propósito estético y estructural. Curiosamente, uno de los edificios góticos más impresionantes jamás construidos despiertan sentimientos encontrados cuando finalmente se completó.

Notre Dame de Paris, París, Francia

Probablemente el más famoso de todos los edificios góticos – gracias a la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre Dame – se encuentra en la Ile de la Cite isla en el centro de París. Fue construido entre 1163 y 1345, pero fue a través de las transformaciones más importantes durante los reinados del Rey Sol, Luis XIV y su hijo Luis XV, y sufrió graves daños durante la Revolución Francesa y la Segunda Guerra Mundial. La espectacular catedral fue devuelto a su aspecto original después de una profunda restauración post-guerra. Los más recientes trabajos de mantenimiento y restauración tuvieron lugar en la década de 1990.

Catedral de Amiens, Amiens, Francia

El más alto (terminado) catedral francesa fue construido entre 1220 y 1270 según los planos de los arquitectos Robert de Luzarches y Thomas de Cormont que se convirtieron en el principal arquitecto en 1228. Aunque la catedral fue terminada alrededor del año 1270, continuaron las obras menores y por lo tanto el laberinto sólo se completó en 1288. la catedral de Amiens es mejor conocido por la escultura gótica principios del siglo 13, pero también es famosa por albergar lo que se cree que es la cabeza de Juan el Bautista. La reliquia fue traída a Amiens desde Constantinopla después de la capital bizantina fue saqueada por los cruzados en 1204.

La catedral de Reims, Reims, Francia

La catedral de Reims, también conocido como Notre-Dame de Reims es una de las más conocidas y una de las catedrales más visitados de Francia. La espectacular catedral fue construida en estilo gótico en el siglo 13 en el sitio de una iglesia más antigua que a su vez fue construido en el sitio de una basílica donde Clodoveo I, el primer rey de todos los francos bautizado en 496. catedral de Reims, que es ya 1991 también es un patrimonio de la humanidad, sin embargo, es probablemente mejor conocido por ser el lugar de coronación de los reyes franceses.

La catedral de Canterbury, Canterbury, Kent, Inglaterra

Una de las catedrales más antiguas de Inglaterra tiene una historia que se remonta a finales del siglo sexto. La iglesia original, sin embargo, fue completamente reconstruido en 1070. Y una vez más de 100 años después, esta vez en el estilo gótico Inglés. La catedral de Canterbury, finalmente obtuvo su aspecto actual en el siglo 14, cuando el anterior Norman nave y transepto se han demolido. Desde 1988, se trata de una parte del patrimonio de la humanidad de la catedral de Canterbury, la Abadía de San Agustín y la iglesia de San Martín.

La catedral de Salisbury, Salisbury, Inglaterra

La catedral de Salisbury es uno de los mejores ejemplos de arquitectura gótica Inglés. La catedral, que tiene la torre más alta (iglesia) en el Reino Unido fue construido entre 1220 y 1258, cuando también fue consagrado. Además de su espectacular arquitectura, la catedral de Salisbury también es famosa por albergar el reloj en funcionamiento más antiguo del mundo y una de las 4 copias originales de la Carta Magna (la Gran Carta) que fue emitido por el rey Juan de Inglaterra en 1215.

Catedral de Chartres, Chartres, Francia

Catedral de Chartres es un espléndido ejemplo de la arquitectura gótica francesa, así como uno de los edificios góticos mejor conservados de Europa. La catedral fue construida a partir de finales del siglo 12 hasta mediados del siglo 13 y se ha mantenido casi sin cambios desde entonces su finalización. Se atrae a los viajeros y peregrinos cristianos que vienen a ver su reliquia más famosa – la supuesta túnica de la Virgen María. La catedral fue inscrito en la lista de Patrimonio de la Humanidad en 1979. Se encuentra ubicado en la ciudad de Chartres unas 50 millas al suroeste de París.

 

 

Arquitectura islámica de Andalucía

Siglos islámicos de España (AD 711-1492) dejaron una muy rica herencia de exóticos y bellos palacios, mezquitas, minaretes y fortalezas de Andalucía, que era siempre el corazón de Al-Andalus (como por musulmanes dictaminó eran conocidas zonas de la Península Ibérica ). Estos edificios que Andalucía visual único en Europa y tienen que ser clasificado como su mayor gloria arquitectónica. Tampoco es el legado de la era islámica sólo una cuestión de los grandes monumentos y llamativos: después de la reconquista cristiana de Andalucía (1227-1492), muchos edificios islámicos fueron simplemente reutilizados para fines cristianos. Como resultado, muchas de las iglesias de Andalucía de hoy en día son simplemente mezquitas convertidas (lo más famoso de Córdoba), muchas torres de la iglesia comenzaron vida como minaretes, y las calles en zig-zag de muchos un casco antiguo – barrio del Albaicín de Granada es sólo un ejemplo famoso se originó en planos de calles laberínticas islámica de la época.

LOS Omeyas

Islam – que significa la palabra ‘rendirse’ o ‘aceptación’ (a la voluntad de Allah) – fue fundada por el profeta Mahoma en la ciudad árabe de La Meca en el siglo séptimo dC. Se extendió rápidamente hacia el norte, este y oeste, llegando a España en 711. En 750 la dinastía Omeya basado Damascus- de califas, los gobernantes del mundo musulmán, fueron derrocados por los abasíes revolucionarios, que cambió el califato de Bagdad. Sólo uno de la familia Omeya, Abul-Mutarrif Abderramán bin Muawiya, escapado. Sólo 20 años de edad, hizo para Marruecos y de allí España. En 756 logró erigirse en un emir independiente, Abd ar-Rahman I, en Córdoba, el lanzamiento de una dinastía con sede en esa ciudad que duró hasta 1009 e hizo Al-Andalus, en el extremo occidental del mundo islámico, la última puesto de avanzada de la cultura de los Omeyas.

La Mezquita de Córdoba

La sobrevivir significativa edificio islámico más antiguo español también es posiblemente el más magnífico, y el más influyente. La gran Mezquita de Córdoba fue fundada por Abd ar-Rahman I en el año 785 y fue sometido a grandes extensiones bajo sus sucesores Abderramán II en la primera mitad del siglo noveno, Al-Hakim II en los 960s y Al-Mansur en el 970s.

Mezquita inicial de Abd ar-Rahman I era un cuadrado dividido en dos mitades rectangulares: una sala de oración cubierta, y un abluciones patio abierto donde los fieles se lavaba antes de entrar en la sala de oración. sala de oración de la Mezquita se separó de la verticalidad de grandes edificios islámicos anteriores, como la Gran Mezquita de Damasco y la Cúpula de la Roca en Jerusalén. En su lugar se creó un amplio espacio horizontal que recuerda los patios de las casas del desierto que se formaron los espacios de oración islámicos originales, y evocaba visiones de palmerales con líneas fascinantes de dos niveles, arcos de rayas blancas rojas y en la sala de oración. La sala de oración mantiene un recordatorio del plan basilical ‘de algunos edificios islámicos primeros en tener una ‘nave’ central de arcos, más amplio que los otros, que conduce al mihrab, el nicho que indica la dirección de La Meca (y por tanto de la oración) que es clave para el diseño de cualquier mezquita.

Ampliaciones posteriores de la Mezquita ampliaron las líneas de arcos para cubrir una superficie de casi 120 metros cuadrados, por lo que es uno de los más grandes de todas las mezquitas. Estas arcadas ofrecen siempre cambiantes perspectivas, vistas desapareciendo en el infinito y juegos de luz y el ritmo que se encuentran entre las características más fascinantes y únicos de la Mezquita. La ampliación más importante se llevó a cabo en los 960s por Al-Hakim II, que ha creado un nuevo y magnífico mihrab, decorado con magníficos mosaicos bizantinos que imitan los de la Gran Mezquita de Damasco, uno de los edificios omeyas sirios del siglo octavo pendientes. Delante del mihrab Al-Hakim II agregó un nuevo recinto de oración real, el maksura. Los maksura’ s de múltiples arcos entrelazados y cúpulas decoradas profusamente eran mucho más compleja y técnicamente avanzados que nada visto anteriormente en Europa. El maksura formó parte de un segundo eje para el edificio, un pasillo a lo largo en frente de la pared que contiene el mihrab conocido como el muro de la qibla porque indica la qibla, la dirección de la Meca. Este eje transversal, en ángulo recto con la nave central, crea el plan de T que tiene su epicentro en muchas mezquitas.

Mezquita de Al-Hakim es el punto más alto de la espléndida fase Loth del siglo ‘califal’ de la arquitectura islámica española – llamado así porque era la época del Califato de Córdoba, fundada por el padre de al-Hakim, Abdurrahmán III. El plan de construcción de Al-Hakim II está oscurecida por la catedral cristiana que fue plonked justo en el medio de la mezquita en el siglo 16, pero cuando estás en la Mezquita todavía es bastante posible calcular las dimensiones de cada fase del su construcción.

Otros edificios Omayyad

En el año 936 Abderramán III se construyó una nueva capital, al oeste de Córdoba. Medina Azahara, el nombre de su esposa favorita, Az-Zahra, fue planeada como una residencia real, el palacio y sede del gobierno, está ubicado lejos del bullicio de la ciudad de la misma manera que en la ciudad real abasí de Samarra, al norte de Bagdad. Su principal arquitecto fue hijo de Abderramán III de Al-Hakim II, que más tarde embellecido la Mezquita de Córdoba por lo magníficamente. En contraste con los palacios de Oriente Medio, cuya recepción típica era una cúpula Iwan (apertura pasillo hasta una estación de servicio), salas de recepción de Medina Azahara tenían un plan basilical ‘, cada uno con tres o más naves paralelas – similar a la arquitectura de la mezquita.

Aunque Medina Azahara fue destruido durante el colapso del Califato Córdoba menos de un siglo después de su construcción, ahora se ha reconstruido en parte. Desde su imponente arcos de herradura, estucos exquisita y amplios jardines, es fácil ver que era un lugar grande y lujosa.

Relativamente pocos sobreviven otros edificios de la época omeya en España, pero el pequeño del siglo 1Oth Mezquita de Almonaster la Real a distancia es uno de los edificios islámicos más bonitas del país. Aunque más tarde convertido en una iglesia, la mezquita se mantiene más o menos intacta. Es como una versión en miniatura de la Mezquita de Córdoba, con filas de arcos que forman cinco naves, la central que conduce a un mihrab semicircular.

 

ONCE SIGLO PALACIOS

La mayoría de los ‘reyezuelos’ de la turbulenta taifa (pequeños reinos) período vivían en palacios de algún tipo, pero sólo unos pocos de éstos permanecen. La Alcazaba de Málaga, aunque reconstruida después, todavía tiene un grupo de habitaciones siglo 11 con una fila de estilo califato de arcos de herradura. Dentro de la Alcazaba de Almería es el Palacio de Almotacín, construido por strengest la ciudad de taifa regla.

Los almorávides y ALMOHADES

La regla de la almorávides de Marruecos, desde finales del 11 al siglos de mid-12th, produjo algunos edificios notables en España, pero la segunda oleada de marroquíes bereberes conquistar Al-Andalus, los almohades, construido enormes mezquitas los viernes en las principales ciudades de su imperio, entre ellos Sevilla. El diseño de las mezquitas fue simple y purista, con grandes salas de oración que se ajusten a la T-Plan de la Mezquita de Córdoba, pero los almohades introdujo algunas innovaciones decorativas importantes y bellos. Las bahías donde las naves cumplen la pared qibla fueron rematadas por cúpulas o estuco mocárabes (estalactitas o bóvedas de nido de abeja compuestas de cientos o miles de pequeñas células o nichos). En las paredes, se crearon grandes paneles de ladrillo con diseños de rombos entrelazados.

Desde finales del siglo 12, alto, Cuadrado, minaretes ricamente decorados comenzó a aparecer. La Giralda , el minarete de la mezquita de Sevilla, es la obra maestra de sobrevivir edificios almohades en España, con sus paneles de ladrillo hermoso. Sala de oración de la mezquita de Sevilla fue demolida en el siglo 15 para dar paso a la catedral de la ciudad, pero su abluciones patio, patio de los naranjos, y su puerta norte, el apuesto Puerta del Perdón, sobrevivir.

Otra mezquita almohade, más palacio-capilla de gran asunto de la congregación, se encuentra en el interior del Alcázar de Jerez de la Frontera. Esto, austero edificio de ladrillo de altura se basa en un plan octogonal inusual inscrita dentro de un cuadrado.

Muchas de las habitaciones y patios en Alcázar fecha palacio-fortaleza de Sevilla de la época almohade, pero sólo el Patio del Yeso, con su delicada magníficamente enrejado de múltiples arcos entrelazados, todavía tiene restos almohades sustanciales.

los nazaríes

El emirato nazarí de Granada, el nombre de su fundador, Mohammed ibn Yusuf ibn Nasr, fue el último reducto musulmán en la Península Ibérica, que permanece durante dos siglos y medio (1249-1492), después de todo el resto de España había sido tomada por la los cristianos. Los gobernantes nazaríes prodigaron mayor parte de su presupuesto de arte y arquitectura en un solo complejo del palacio de su propio – pero lo que es un complejo del palacio que es.

 

la Alhambra

Magnífico palacio-fortaleza de Granada, la Alhambra, es el único superviviente gran medieval complejo del palacio islámico en el mundo. Es una ciudad-palacio en la tradición de Medina Azahara, pero también es una fortaleza, con de 2 km de muros, torres de 23 y una fortaleza dentro de otra-fortaleza, la Alcazaba. Dentro de las paredes de la Alhambra fueron separadas siete palacios, mezquitas, guarniciones, casas, oficinas, baños, una residencia de verano (el Generalife) y exquisitos jardines.

Los diseñadores de la Alhambra fueron sumamente arquitectos paisajistas dotados, la integración de la naturaleza y de los edificios mediante el uso de piscinas, agua, árboles cuidadosamente recortadas y arbustos correr, ventanas enmarcando vistas, cuidadosamente miradores colocados, la interacción entre la luz y la oscuridad, y contrastes entre calor y frío. La yuxtaposición de fuentes, piscinas y jardines con salas de recepción en forma de cúpula alcanzó un grado de perfección sugerente del paraíso descrito en el Corán. En consonancia con la función parcial de la Alhambra como el deleite de un sibarita, muchos de sus torres de defensa también funcionó como palacios de verano en miniatura.

Una gran variedad de arcos ornamentados densamente adorna la Alhambra. Los arquitectos nazaríes refinadas técnicas decorativas a nuevos picos de la delicadeza, la elegancia y la armonía existente. Sus medios de comunicación incluyen estuco escul- rado, paneles de mármol, tallado y taracea, la epigrafía (con infinitamente repetidos inscripciones de ‘No hay más vencedor que Alá’) y azulejos de colores. los modelos trenzados estrellas en mosaico tienen paredes cubiertas ya lo largo y ancho del mundo islámico, y la Granada nazarí es la influencia artística dominante en el Magreb (noroeste de África) aún hoy en día.

El esplendor de Granada alcanzó su pico bajo emires Yusuf I (r 1333-1354) y Mohammed V (r 1354-1359 y 1362-1391). Cada uno era responsable de una de las dos principales palacios de la Alhambra. Yusuf creó el Palacio de Comares (Palacio de Comares). El techo de marquetería brillante del salón de Comares (Salón de Comares) aquí, que representa los siete niveles de los cielos islámicos y coronada por una cúpula que representa el trono de Dios, sirvió de modelo para los techos de estilo islámico en salas de estado durante siglos después. Mohammed V toma el crédito por el Palacio de los Leones (Palacio de los Leones), centrado en el famoso Patio de los Leones (Patio de los leones), con su galería con columnas y pabellones y una fuente de agua el centro de la canalización a través de las bocas de 12 piedra leones. Este palacio de la Sala de Dos Hermanas (Sala de dos Hermanas) dispone de una fantástica mocárabes dorne de 5000 diminutas células, recordando las constelaciones.

 

MUDÉJAR y MOZÁRABE ARQUITECTURA

El mudéjar etiqueta – del árabe mudayan (casero) – se le dio a los musulmanes que permanecieron en las zonas reconquistadas por los cristianos, que se emplea a menudo el talento de los artesanos musulmanes dotados. Edificios mudéjares formen parte integrante del patrimonio islámico de España. Encontrará mudéjares o parte-mudéjares iglesias y monasterios de toda Andalucía (mudéjar se encuentra a menudo al lado del otro con el estilo gótico cristiano), pero el edificio mudéjar clásico es el exótico Palacio de Don Pedro, construida en el siglo 14 en el interior del Alcázar de Sevilla para el Christian king Pedro I de Castilla. Amigo de Pedro Mohammed V, el emir musulmán de Granada, envió a muchos de sus mejores artesanos para trabajar en el palacio de Pedro, y como resultado el Palacio de Don Pedro es efectivamente un edificio nazarí, y uno de los mejores de su tipo – en especial la hermosa patio de las Doncellas en el fondo, con un jardín hundido rodeado de arcos exquisita, alicatados y yeserías.

Un sello distintivo del estilo mudéjar es diseños decorativos geométricos en ladrillo o estuco, a menudo adornados con azulejos más. Techos de madera talladas son también un signo de la mano mudéjar. Artesonado es la palabra usada para describir techos con vigas entrelazadas dejando espacios regulares para las inserciones decorativas. Mudéjares verdaderos artesonadoscaracterizan por tener patrones geométricos o florales simples.

El término mozárabe, desde musta’rib (arabizados), se refiere a los cristianos que vivían o habían vivido, en los territorios controlada por los musulmanes en la Península Ibérica. Arquitectura mozárabe fue, como era de esperar, muy influido por estilos islámicos. Incluye, por ejemplo, el arco de herradura. La mayor parte de la arquitectura mozárabe se encuentra en el norte de España: la única estructura mozárabe restante significativa en Andalucía – pero vale la pena buscarlo por su pintoresco entorno y la historia conmovedora – es la iglesia rockcut en Bobastro.

 

FORTIFICACIONES ISLÁMICAS

Con su bordersconstantly underthreat y sus temas a menudo rebelde, que se hardlysurprising-Andalus cuenta con más castillos y fortalezas islámicas que cualquier territorio de tamaño comparable en el mundo.

Era califato

El siglo 10 vio montones offorts construidas en las regiones fronterizas de Al-Andalus’, y muchos risons Gar- fortificados construidos en el interior. Diseños eran bastante simples, con torres bajas, rectangulares y sin anillos exteriores de las paredes. Dos de las mejores fortalezas de la época califal son el óvalo en Baños de la Encina en la provincia de Jaén y la Alcazaba colina que domina Almería.

Período nacional

En esta era de la lucha interna del siglo 11, muchas ciudades reforzaron sus defensas. Un buen ejemplo es de Niebla en la provincia de Huelva, que fue cerrado por paredes con ronda masiva y torres rectangulares. Así fue la zona del Albaicín de Granada. puertas de Niebla muestran una nueva sofisticación, con barbacanas (torres dobles de defensa de las puertas) y curvas en sus pasajes para impedir atacantes.

Las fortificaciones almohades

En los siglos 12 y principios de los 13 los almohades reconstruyeron muchas defensas de la ciudad, tales como los de Córdoba, Sevilla y Jerez de la Frontera. de Córdoba Torre de la Calahorra y de Sevilla Torre del Oro son bien-construidas torres de puente de esta época.

Las fortificaciones nazaríes

Muchos fortificaciones defensivas como en Antequera y Ronda, y de Málaga Castillo de Gibralfaro fueron restaurados como el emirato de Granada se esforzó por sobrevivir en los siglos 15 13, 14 y. Grandes torres en las esquinas rectangulares como los de Málaga y Antequera Sugiérale la influencia del enemigo cristiana. La más espectacular fortaleza de la época – aunque mejor conocido como palacio – es la Alhambra de Granada.

Arquitectura de la Sagrada Família

Descripción

La Basílica i Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (Inglés: Basílica y Templo Expiatorio de la Sagrada Familia; español: Basílica y Templo Expiatorio de la Sagrada Familia), comúnmente conocida como la Sagrada Familia, es una iglesia católica romana grande en Barcelona, Cataluña , España, diseñado por el arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926). Aunque incompleta, la iglesia es un patrimonio de la humanidad, y en noviembre de 2010 fue consagrado y proclamada basílica menor por el papa Benedict XVI.

Aunque la construcción de la Sagrada Familia había comenzado en 1882, Gaudí se involucró en 1883, tomando el relevo del proyecto y transformarlo con sus formas góticas y curvilínea de estilo Art Nouveau, la combinación de arquitectura e ingeniería.

Gaudí dedicó sus últimos años con el proyecto, y en el momento de su muerte en 1926, menos de un cuarto del proyecto era completa. La construcción de la Sagrada Familia que avanzaba lentamente, ya que se basó en donaciones privadas y fue interrumpida por la Guerra Civil española, sólo para reanudar el progreso intermitente en la década de 1950. Construcción aprobó el punto medio en 2010 con algunos de los mayores desafíos del proyecto restantes y una fecha de finalización prevista de 2026, el centenario de la muerte de Gaudí. La basílica tiene una larga historia de dividir a los ciudadanos de Barcelona-sobre la posibilidad inicial que podría competir con la catedral de Barcelona, sobre el diseño de Gaudí en sí, sobre la posibilidad de que el trabajo después de la muerte de Gaudí caso omiso de su diseño, y la reciente posibilidad de que un túnel subterráneo de tren de alta velocidad de España podría perturbar su estabilidad.

Al describir la Sagrada Familia, el crítico de arte Rainer Zerbst dijo que “es probable que sea imposible encontrar una iglesia construir nada igual en toda la historia del arte” y Paul Goldberger llamado ‘la interpretación personal más extraordinaria de la arquitectura gótica desde la Edad Media’.

Fondo

La basílica de la Sagrada Familia fue la inspiración de un librero catalán, Josep Maria Bocabella, fundador de la Asociación Espiritual de Devotos de San José (Asociación Espiritual de Devotos de San José). Después de una visita al Vaticano en 1872, Bocabella regresó de Italia con la intención de construir una iglesia inspirada en la de Loreto. La cripta de la iglesia, financiada por donaciones, se inició 19 de de marzo de 1882, en la fiesta de San José, para el diseño del arquitecto Francisco de Paula del Villar, cuyo plan era para una iglesia gótica del renacimiento de una forma estándar. Antoni Gaudí comenzó a trabajar en el proyecto en 1883. El 18 de marzo 1883 Villar se retiró del proyecto y Gaudí se hizo cargo de su diseño, que cambió radicalmente.

Construcción

Sobre el tema del período de construcción extremadamente largo, se dice que Gaudí que comentó: “Mi cliente no tiene prisa.” Cuando Gaudí murió en 1926, la basílica fue entre el 15 y el 25 por ciento completo. Después de la muerte de Gaudí, se continuó trabajando bajo la dirección de Domènec Sugrañes i Gras hasta interrumpidos por la Guerra Civil española en 1936. Partes de la basílica inacabada y modelos y el taller de Gaudí fueron destruidos durante la guerra por los anarquistas catalanes. El presente diseño se basa en versiones reconstruidas de los planes que fueron quemados en un incendio, así como en las adaptaciones modernas. Desde 1940 los arquitectos Francesc Quintana, Isidre Puig Boada, Lluís Bonet i Garí y Francesc Cardoner han llevado a cabo el trabajo. La iluminación fue diseñada por Carles Buigas. El actual director e hijo de Lluís Bonet, Jordi Bonet i Armengol, ha sido la introducción de los ordenadores en el proceso de diseño y construcción desde la década de 1980. Mark Burry de Nueva Zelanda sirve como Arquitecto Ejecutivo e Investigador. Esculturas de J. Busquets, Etsuro Sotoo y el controvertido Josep Subirachs decoran las fachadas fantásticos.

La bóveda de la nave central se completó en 2000 y las principales tareas desde entonces han sido la construcción de las bóvedas del crucero y ábside. A partir de 2006, el trabajo se concentró en el cruce y la estructura de soporte de la torre principal de Jesucristo, así como el recinto sur de la nave central, que se convertirá en la fachada de la Gloria.

Fuego

El 19 de abril de 2011, un incendiario comenzó un pequeño incendio en la sacristía, que obligó a la evacuación de turistas y trabajadores de la construcción, pero no causó daños mínimos. La sacristía sí, sin embargo, fue destruida por el fuego, que tardó 45 minutos para contener.

Diseño

El estilo de la Sagrada Familia se asemeja a diversamente español gótico tardío, el Modernismo catalán y al Art Nouveau o Novecentismo catalán. Mientras que la Sagrada Familia se encuentra dentro del período modernista, Nikolaus Pevsner señala que, junto con Charles Rennie Macintosh en Glasgow, Gaudí realizó el estilo Art Nouveau mucho más allá de su aplicación habitual como decoración de la superficie.

Plan

Aunque nunca tuvo la intención de ser una catedral (asiento de un obispo), la Sagrada Familia fue planeado desde el principio para ser un edificio del tamaño de una catedral. Su suelo de planta tiene vínculos evidentes a catedrales españolas anteriores, como la catedral de Burgos, Catedral de León y la catedral de Sevilla. En común con el catalán y muchas otras catedrales góticas europeas, la Sagrada Familia es corta en comparación con su anchura, y tiene una gran complejidad de las piezas, que incluyen dobles pasillos, un deambulatorio con una cabecera de siete absidiolos, una multitud de torres y tres portales, cada uno ampliamente diferentes en estructura, así como ornamento. Donde es común que las catedrales en España al estar rodeado de numerosas capillas y edificios religiosos, el plan de esta iglesia tiene una característica inusual: un pasaje cubierto o al claustro que forma un rectángulo que encierra la iglesia y que pasa por el atrio de cada uno de sus tres portales. Con esta peculiaridad lado, el plan, la influencia de la cripta de Villar, apenas se alude a la complejidad del diseño de Gaudí o sus desviaciones de la arquitectura tradicional de la iglesia.

Spiers

Diseño original de Gaudí pide un total de dieciocho torres, lo que representa en orden ascendente de altura los Doce Apóstoles, los cuatro evangelistas, la Virgen María y, más alto de todos, Jesucristo. Ocho torres se han construido a partir de 2010, correspondiente a cuatro apóstoles en la fachada del Nacimiento y cuatro apóstoles en la fachada de la Pasión.

De acuerdo con el informe de 2005 Obras de la web oficial del proyecto, dibujos firmados por Gaudí y, recientemente, se encuentran en el Archivo Municipal, indican que la aguja de la Virgen era de hecho previsto por Gaudí a ser más cortas que las de los evangelistas. La altura torre seguirá intención de Gaudí, que según el Informe de Obras trabajará con la base existente.

Torres de los evangelistas estarán rematadas por esculturas de sus símbolos tradicionales: un toro (San Lucas), un hombre con alas (San Mateo), un águila (San Juan), y un león (San Marcos). La aguja central de Jesucristo es para ser coronado por una cruz gigante; la altura total de la torre (170 metros (560 pies)) será uno medidor de menor que la de la montaña de Montjuïc en Barcelona como Gaudí cree que su creación no debe sobrepasar de Dios. Las agujas inferiores están coronados por hosts comunión con haces de trigo y cálices con racimos de uvas, lo que representa la Eucaristía.

La finalización de las agujas hará Sagrada Familia del edificio de la iglesia más alta del mundo.

La fachada

La Iglesia tendrá tres grandes fachadas: la fachada del Nacimiento al este, la fachada de la pasión hacia el oeste, y la fachada de la Gloria al Sur (aún no se ha completado). La Fachada del Nacimiento fue construido antes que el trabajo se interrumpió en 1935 y tiene la influencia más directa Gaudí. La fachada de la Pasión es especialmente notable por su repuesto, flaco, personajes atormentados, incluyendo figuras descarnadas de Cristo siendo azotado en el pilar; y Cristo en la cruz. Estos diseños polémicos son obra de Josep Maria Subirachs. La fachada de la Gloria, en cuya construcción se inició en 2002, será el más grande y el más monumental de los tres y representará uno de ascensión a Dios. También se representan diversas escenas como el Infierno, el Purgatorio, e incluirá elementos tales como los siete pecados capitales y las siete virtudes celestiales.

Fachada del Nacimiento

Construido entre 1894 y 1930, la fachada del Nacimiento fue la primera fachada para ser completado. Dedicada al nacimiento de Jesús, que está decorado con escenas que recuerdan de los elementos de la vida. Característica del estilo naturalista de Gaudí, las esculturas están profusamente arreglado y decorado con escenas e imágenes de la naturaleza, cada uno un símbolo en su propia manera. Por ejemplo, los tres pórticos están separados por dos grandes columnas, y en la base de cada encuentra una tortuga o una tortuga (uno para representar la tierra y el otro del mar; cada uno son símbolos de tiempo como algo en piedra e inmutable) . En contraste con las figuras de tortugas y su simbolismo, dos camaleones se pueden encontrar en cada lado de la fachada, y son un símbolo de cambio.

La fachada se enfrenta a la salida del sol hacia el noreste, un símbolo para el nacimiento de Cristo. Se divide en tres pórticos, cada uno de los cuales representa una virtud teológica (Hope, Fe y Caridad). El árbol de la vida se eleva por encima de la puerta de Jesús en el pórtico de la Caridad. Cuatro torres completan la fachada y son cada uno dedicado a un santo (Matthias Apóstol, San Bernabé, Judas Tadeo, Simón el zelote).

Originalmente, Gaudí destinado a esta fachada que se policromada, para cada una arquivolta a pintar con una amplia gama de colores. Quería que cada estatua y figura para ser pintadas. De este modo, las figuras de los humanos aparecerían tan vivo como las figuras de plantas y animales.

Gaudí escogió esta fachada para encarnar la estructura y la decoración de toda la iglesia. Era muy consciente de que no iba a terminar la iglesia y que tendría que ser un ejemplo artístico y arquitectónico a seguir por otros. También eligió para esta fachada de ser la primera en la que iniciar la construcción y para que sea, en su opinión, el más atractivo y accesible al público. Él cree que si hubiera comenzado la construcción de la Fachada de la Pasión, que sería duro y desnudo (como si estuviera hecho de los huesos), antes de la Fachada del Nacimiento, la gente se habría retirado a la vista de ella.

fachada de la pasión

En contraste con el altamente decorado Fachada del Nacimiento, la fachada de la pasión es austera, simple y sencillo, con un amplio piedra desnuda, y se talla con líneas rectas duras para parecerse a un esqueleto si se redujo a solamente el hueso. Dedicado a la pasión de Cristo, el sufrimiento de Jesús durante su crucifixión, la fachada tenía la intención de retratar a los pecados del hombre. La construcción comenzó en 1954, siguiendo los dibujos y las instrucciones dejadas por Gaudí para los futuros arquitectos y escultores. Las torres se completaron en 1976, y en 1987 un equipo de escultores, encabezados por Josep Maria Subirachs, comenzaron el trabajo de esculpir las diferentes escenas y detalles de la fachada. Su objetivo era dar una forma rígida, angular para provocar un efecto dramático. Gaudí destinado a esta fachada a infundir miedo en el espectador. Que quería “romper” arcos y “cortar” las columnas, y utilizar el efecto de claroscuro (sombras angulares oscuros en contraste con la luz rígida dura) para mostrar aún más la gravedad y la brutalidad del sacrificio de Cristo.

Frente a la puesta de sol, indicativa y simbólica de la muerte de Cristo, la fachada de la pasión es apoyado por seis columnas grandes e inclinadas, diseñados para parecerse a los troncos de la secoya. Por encima hay un frontón piramidal, formada por dieciocho columnas en forma de hueso, que culminan en una gran cruz con una corona de espinas. Cada una de las cuatro torres está dedicada a un apóstol (Santiago, Tomás, Felipe, Bartolomé o) y, al igual que la Fachada del Nacimiento, hay tres pórticos, cada uno representando las virtudes teológicas, aunque en una luz muy diferente.

Las escenas esculpidas en la fachada se pueden dividir en tres niveles, que ascienden en una forma de ‘S’ y reproducen el Calvario o Gólgota, de Cristo. El nivel más bajo representa escenas de la noche anterior de Jesús antes de la crucifixión, incluyendo la última cena, beso de Judas, Ecce Homo, y el juicio Sanedrín de Jesús. El nivel medio retrata el Calvario o Gólgota, de Cristo, e incluye las tres Marías, Santa Verónica, Longino, y una ilusión hueco rostro de Cristo. En el tercer y último nivel de la muerte, sepultura y la resurrección de Cristo se pueden ver. Una figura de bronce situada en un puente creando un vínculo entre las torres de San Bartolomé y Santo Tomás representa la Ascensión de Jesús.

Fachada de la gloria

La llamativa más grande y la mayoría de las fachadas será la Fachada de la Gloria, en cuya construcción se inició en 2002. Será la fachada principal y ofrecerá acceso a la nave central. Dedicada a la gloria celestial de Jesús, que representa el camino de Dios: Muerte, Juicio Final, y Gloria, mientras que el infierno se deja para los que se desvían de la voluntad de Dios. Consciente de que no viviría lo suficiente para ver esta fachada completado, Gaudí hizo sólo un esbozo general de lo que la fachada se vería así. Tenía la intención para el templo, al igual que muchas catedrales y fachadas largo de la historia, no sólo para ser completado por otros arquitectos, sino también para incorporar otros estilos arquitectónicos y artísticos.

Para llegar a la Gloria Pórtico, habrá una escalera grande, lo que creará un paso subterráneo por debajo de la calle Mallorca, que representa el Infierno y el vicio. Se puede adornar con demonios, ídolos, dioses falsos, herejías y cismas, etc., también se representará el Purgatorio y la muerte; estos últimos tumbas a lo largo del suelo. El pórtico tendrá siete grandes columnas dedicadas a los dones espirituales. En la base de las columnas habrá representaciones de los siete pecados capitales, y en la parte superior, las siete virtudes celestiales.

Interior

La planta de la iglesia es la de una cruz latina con cinco naves. Las bóvedas de la nave central llegan a cuarenta y cinco metros, mientras que las bóvedas de la nave lateral alcanzan los treinta metros. El crucero tiene tres naves. Las columnas son en una cuadrícula de 7,5 metros. Sin embargo, las columnas del ábside, que descansan sobre el fundamento de del Villar, no se adhieren a la red, lo que requiere una sección de columnas de la ambulatoria para la transición a la red creando así un patrón de herradura a la disposición de las columnas. El cruce se apoya en las cuatro columnas centrales de pórfido que soportan una gran hiperboloide rodeado por dos anillos de doce hiperboloides (actualmente en construcción). La bóveda central llega a sesenta metros. El ábside está cubierto por una bóveda hiperboloide alcanzar el setenta y cinco metros. Gaudí pretende que un visitante de pie en la entrada principal sea capaz de ver las bóvedas de la nave, cruce, y ábside, por lo tanto el incremento graduado en altura bóveda.

Hay huecos en el suelo de la ábside, proporcionando una vista hacia abajo en la cripta a continuación.

Las columnas del interior son un diseño único de Gaudí. Además de ramificación para apoyar su carga, sus superficies siempre cambiantes son el resultado de la intersección de varias formas geométricas. El ejemplo más simple es la de una base cuadrada evolucionando en un octágono que la columna se eleva, a continuación, una forma de dieciséis lados, y, finalmente, a un círculo. Este efecto es el resultado de una intersección tridimensional de columnas helicoidales (por ejemplo, una sección cuadrada columna de torsión en sentido horario y una similar torsión en sentido antihorario).

Esencialmente ninguno de las superficies interiores son planas; la ornamentación es integral y rico, que consiste en gran parte de formas abstractas que combinan curvas suaves y los puntos irregulares. Incluso el trabajo de nivel de detalle, como las barandillas de hierro para balcones y escaleras están llenas de elaboración curvilínea.

detalles geométricos

Las torres de la fachada del Nacimiento se coronan con puntas en forma geométrica que son una reminiscencia del cubismo (se terminaron alrededor de 1930), y la intrincada decoración es contemporánea al estilo del Art Nouveau, pero el estilo único de Gaudí se basó sobre todo de la naturaleza, no otros artistas o arquitectos, y se resiste a la categorización.

Gaudí utilizó estructura hiperboloide en los diseños posteriores de la Sagrada Familia (más evidente después de 1914), sin embargo hay algunos lugares en la Fachada del Nacimiento, un diseño no equipara al de Gaudí, gobernada por superficie de diseño, donde el hiperboloide surge. Por ejemplo, todo alrededor de la escena con el pelícano existen numerosos ejemplos (incluyendo la canasta en poder de una de las figuras). Hay un hiperboloide de añadir estabilidad estructural al árbol de ciprés (conectándolo al puente). Y, por último, agujas de la “inglete del obispo” se tapan con estructura hiperboloide. En sus diseños posteriores, superficies regladas son prominentes en las bóvedas y ventanas de la nave central y las superficies de la fachada de la Pasión.

Simbolismo

Temas a lo largo de la decoración incluye las palabras de la liturgia. Las torres están decoradas con palabras tales como “Excelsis” “Hosanna”, y “Sanctus”; las grandes puertas de la fachada de la Pasión se reproducen las palabras de la Biblia en varios idiomas incluyendo catalán; y la fachada de la Gloria es para ser decorado con las palabras del Credo de los Apóstoles. Las tres entradas simbolizan las tres virtudes: fe, esperanza y amor. Cada uno de ellos también está dedicado a una parte de la vida de Cristo. La Fachada del Nacimiento está dedicado a su nacimiento; sino que también tiene un ciprés que simboliza el árbol de la vida. La fachada de la Gloria está dedicado a su período de gloria. La fachada de la Pasión es un símbolo de su sufrimiento. Con todo, la Sagrada Familia es un símbolo de la vida de Cristo.

Las áreas del santuario serán designados para representar varios conceptos, como santos, virtudes y pecados, y conceptos seculares tales como regiones, presumiblemente con la decoración de igualar.

10 Edificios de Gaudí que hay que ver en Barcelona

Barcelona es un destino muy conocido para los viajeros que deseen tener una buena mezcla de diversión y cultura en un entorno moderno.

De punto en este tejido urbano inconfundible va a algunos edificios singulares y conocidos de un solo arquitecto llamado Antoni Gaudí . Su enfoque único para el movimiento Art Nouveau  genera algunos de los edificios más creativas se pueden ver en esta región española conocida como Cataluña.

Incluso si usted no sabe nada acerca de la arquitectura o Gaudí, cuando caminas por las calles de Barcelona que intuitivamente será capaz de identificar un edificio de Gaudí -ellos son inconfundibles. Por lo tanto, si usted está interesado en experimentar un inusual de Barcelona, ​​debería echar un vistazo a 10 de los más importantes edificios diseñados por Gaudí:

1. Casa Vicens

Este es el primer edificio importante de Gaudí. Construido entre 1883 y 1888, la Casa Vicens es un proyecto residencial fórmulas imaginativas para una familia rica que tenía una fábrica de cerámica. Esto se refleja claramente en la “ trencadis fachada” que contiene una variedad significativa de decoraciones cerámicas. También puede ver algunas influencias de la arquitectura islámica en su fachada y algunas de sus habitaciones.

2. La Pedrera

Este es uno de los principales edificios de viviendas de Gaudí y uno de los más imaginativos de la historia de la arquitectura. Este edificio es más escultura que un edificio. La fachada es una masa variada y armoniosa de piedra ondulante que, junto con sus balcones de hierro forjado, explora las irregularidades del mundo natural. UNESCO reconoció este edificio como Patrimonio de la Humanidad en 1984.

3. Parc Güell

Parc Güell fue construido entre 1900 y 1914 y en la actualidad forma parte del patrimonio mundial de la UNESCO. Se trata de un complejo de jardín que alberga una serie de edificios diseñados de forma dinámica, incluyendo la casa de Gaudí. La mayoría de los edificios tienen los “ trencadis ” (superficies cubiertas con piezas cerámicas irregulares) que es característico de Gaudí y Art Nouveau. La sala con columnas y la terraza con formas serpentinas son los lugares más famosos de este parque. Este parque es el lugar perfecto para dar un paseo tranquilo mientras disfruta de la naturaleza y mirando obra de Gaudí.

4. Palau Güell

Este es el palacio residencia de la familia Güell. El exterior muestra una fachada sobria que no se parece a otros proyectos realizados por Gaudí. Por otro lado, el interior y el techo para compensar la falta de elementos “gaudinianas” en la fachada. El salón central tiene una cúpula parabólica inusual, y el techo salón está perforada por círculos que, bajo la luz del día, dan el techo un aspecto planetario. El techo cuenta con chimeneas y respiraderos cónicos se asemejan a los abetos.

5. Colonia Güell

Gaudí diseñó esta iglesia óvalo irregular y la cripta en 1898 y terminó su construcción en 1914. El interior de la cripta tiene cinco naves: una central y dos más en cada lado. Las columnas originales Gaudí con diversas formas están presentes dentro y fuera. Las ventanas sobresalen sobre las paredes, y en la parte superior de la puerta una composición cerámica muestran las cuatro virtudes cardinales. La cripta está construida en ladrillos de piedra de basalto con mosaicos que dan una apariencia arcaica.

Las técnicas de construcción utilizadas aquí sentó las bases de las técnicas empleadas en la Sagrada Familia.

6. El Dragón de Gaudí at Finca Güell

Finca Güell es una propiedad importante de uno de los mayores clientes de Gaudí, Eusebi Güell i Bacigalupi, conde de Güell. Pero lo interesante no es tanto el complejo, es su puerta de hierro de entrada. El complejo se compone de dos edificios unidos por una puerta de hierro fundido monumental común adornado con Art Nouveau fantasías vegetales y un medallón con la “G” de Güell. La característica más sorprendente es su inusual gran dragón de hierro fabricado por Vallet de ajustador i Piquer.

7. Casa Batlló

La Casa Batlló es el resultado de una restauración total en 1904 de una antigua casa convencional construida en 1877. Gaudí utilizó para ello los elementos constructivos típicos del  Modernismo (Modernismo catalán) que incluyen la cerámica, piedra y hierro forjado. A pesar de que fue muy criticado por la ciudad durante la construcción debido a su diseño radical que rompió todos los estatutos de la ciudad, en 1906 el Ayuntamiento de Barcelona le otorgó el reconocimiento de ser uno de los tres mejores edificios del año.

8. Casa Calvet

Casa Calvet fue construido entre 1898 y 1900 para los Calvet, una familia de industriales textiles. Este es el trabajo más convencional de Gaudí.

La fachada de piedra refleja las influencias del barroco, junto con sus ventanales, decoración escultórica, y las decoraciones interiores. La forma de los balcones se puede considerar como un precursor de las formas utilizadas en la Casa Batlló, donde Gaudí se volvió mucho más a la inspiración de la naturaleza. El techo está cubierto con dos frontones, soportando cada uno una cruz de hierro forjado. Están rodeados por varias piezas de ornamentación piedra y coronados con estatuas de San Pedro y San Genis – santos Calvet.

9. La Sagrada Familia

Esta es la más famosa de las obras de Gaudí . Esta iglesia ha estado en construcción desde 1892, y no se espera que esté terminada hasta 2030. La iglesia presenta una excelente representación de la relación entre el hombre, la naturaleza y la religión a través de su arquitectura y fachada esculturas. Subiendo una de sus torres le dará una vista única de Barcelona. Tome el tour de audio, es muy informativo y vale la pena. Además, debido a su popularidad, las largas colas son de esperar, por lo que se pueden evitar las colas por ir con cualquiera de estos recorridos .

10. Cascada Fountain at Park de la Ciutadella

La Cascada fue diseñado por Josep Fontseré en 1881, específicamente para la exposición universal de 1888, con el joven Gaudí como asistente. La inspiración para la Cascada fue la famosa fuente de Trevi en Roma, Italia. Se encuentra en el parque más famoso de Barcelona – Parque de la Ciutadella.

Como se puede ver, la arquitectura de Gaudí está lleno de características inusuales e inesperadas que no se ven en otros edificios, por no hablar de otras ciudades del mundo. No es de extrañar por qué las obras de este arquitecto hacen grandes destinos de turismo que sin duda va a crear una impresión en usted.

10 Edificios que ver antes de morir

Una escalera de caracol no más ancho que los hombros. Una galería susurrante. Un cuervo de Norman stone. Cuando somos muy jóvenes, experimentamos edificios monumentales en formas aleatorias. Detalles, más que información, sostienen nuestra atención, al igual que los sonidos, el tacto y el olfato. En el primer encuentro, la enormidad de la catedral de San Pablo o la variedad seductora de la Torre de Londres son todos demasiado para hacer sentido de la moda en nada por el estilo coherente.

Desplazarse hacia abajo para ver selección de 10 edificios más grandes del mundo de Jonathan

Y, si como los niños, tenemos la suerte de ser llevado a ver este tipo de lugares de interés como la Torre Eiffel , el Taj Mahal o el Empire State Building, cuánto más hay para nuestros sentidos en desarrollo a tomar en. Muy pronto, sin embargo, nos comenzar a poner estos edificios abrumadoras en una especie de perspectiva y proporción. Nos gusta saber qué tan altas que son, que es el mayor, el número de autobuses de Londres larga son y cómo muchos campos de fútbol encajarían en la base de la gran pirámide de Keops. (Respuesta: Al menos siete antiguas Traffords).

Más o menos precisa fechas siguen, y luego los nombres de los estilos particulares de la arquitectura: todas esas etiquetas desconcertantes como Inglés temprana, decorado y gótico perpendicular. O Manierismo, Barroco y Rococó. Y, si tales encuentros eran a través de los libros de texto, o aprendido a través de interés personal alimentados a la fuerza, nos encontramos con los arquitectos que diseñaron los edificios más famosos del mundo.

Muchos de nosotros sabía Christopher Wren desde una edad temprana, un caballero Inglés de probabilidades de aparecer en los sellos postales, billetes de banco y las inscripciones latinas (Lector, requiris si monumentum, circumspice) como estaba en clerihews: Sir Christopher Wren dijo, “yo soy ir a cenar con algunos hombres. Si las llamadas a nadie decir estoy diseñando San Pablo.

Mucho más tarde, así que podríamos haber oído hablar de Antoni Gaudí (Sagrada Familia) o incluso Jørn Utzon (Ópera de Sydney). En el camino hacia el cumplimiento de estos legendarios talentos catalanes y danés, es posible que hayamos encontrado John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, Robert Adam y que letanía de los hombres del Renacimiento -Brunelleschi, Bernini, Borromini – tan duro, en un primer momento, a desentrañar el uno del otro, aunque sus obras son tan diferentes entre sí como yeso es de formaggio.

Incluso entonces, no siempre ha sido mucho más que aprender. Que encargó la catedral de Salisbury, el Panteón y el palacio de Blenheim? ¿Cuánto cuesta este tipo de edificios ambiciosos? ¿En qué medida afectó a la cultura contemporánea en su diseño ni eran ellos radical e incluso edificios revolucionarios en su día? ¿Cómo y por qué han sobrevivido cuando tantas otras cosas ha desaparecido? ¿Por qué nos colocamos dicho valor en ellos, y vamos a seguir haciéndolo?

Estos descubrimientos personales y muchas preguntas apuntan al hecho de que, a medida que crecen, los edificios más atractivos del mundo se quedan con nosotros, nos hace sombra con su presencia permanente. Ya sea que los niños pequeños, escolares, estudiantes o adultos, nos encontramos volviendo a edificios más grandes del mundo, si se trata de un viaje en autobús o un vuelo de larga distancia de distancia. Al madurar, por lo que nos ofrecen cada vez más en cada visita.

Algunos podrían argumentar que muchos de los edificios más famosos y visitados del mundo son populares, simplemente porque se venden a nosotros como parte integrante de los viajes combinados. Es difícil encontrar un folleto de vacaciones, sitio web o artículo de viajes en un periódico que no se asocia un viaje a la India con el Taj Mahal. Por la misma razón es igual a las pirámides de Egipto, Sydney su casa y Opera, desde su infame apertura en 1997, cuando los terroristas de ETA estuvo a punto de matar el rey Juan Carlos, con alegría extravagante Guggenheim de Frank Gehry es sinónimo de Bilbao .

Incluso sin la publicidad y el marketing, sin embargo, los edificios más espectaculares y cargadas de historia se sigue atrayendo a multitudes. Su fama, después de todo, es mucho más allá de cualquier cosa celebridades desechables de hoy podrían empezar a soñar. La gran pirámide de Keops, por ejemplo, fue una de las siete maravillas del mundo que figuran, entre otros, el historiador Herodoto en el siglo V antes de Cristo. Fue un famoso monumento antiguo, unos 2.500 años de edad, en los primeros días del Imperio Romano, algunos, mientras que antes de la llegada de las vacaciones combinadas y los folletos turísticos.

Igualmente, el Panteón Romano, reconstruida por el emperador Adriano en torno 125AD, no sólo es un magnífico edificio en todos los sentidos, pero ha estado en uso continuo como un lugar de culto, y la maravilla, ya que su dedicación como un templo a todos los dioses . Hoy en día, sobre todo en una época de cultos terroristas psicopáticos doblado en la dominación global y la imposición de credos religiosos singulares que implica la indiscriminada y la destrucción pueril de edificios antiguos venerados, el Panteón nos recuerda cómo la gran arquitectura ha tenido el poder de detener invasores últimos en su pistas iconoclastas.

 

El Panteón ha sobrevivido a la decadencia y caída del Imperio Romano y el ataque de los invasores gótico. Ha sido, de hecho, una iglesia católica mucho más tiempo de lo que era un templo romano. Incluso ha sobrevivido el entusiasmo de Adolf Hitler. El arquitecto alemán Hermann Giesler recordó el Führer le dijo, “Desde el momento en que he experimentado este edificio – no hay una descripción, imagen o fotografía hicieron justicia – que se interesaron en su historia. Durante un breve tiempo Me quedé en este espacio … Contemplé la gran óculo abierto y vi el universo y sentí lo que había dado este espacio el nombre Panteón:. Dios y el mundo son uno”Si solamente, ya que muchas personas tienen dicho lo largo de los últimos setenta años, Hitler se había convertido en un arquitecto. Él, de hecho, elaborar un diseño para una sala abovedada gigante a mediados de los años 1920. Albert Speer traduce esto en los planes de lo que habría sido quizás el edificio más grande de todos los tiempos. Diseñado para durar al menos tan larga como la de Mil Años en sí Reich, su óculo central podría haber sido lo suficientemente grande como para tragarse la cúpula de Roma de San Pedro y la rotonda del Panteón de Adriano. Afortunadamente, el Tercer Reich no alcanzó su objetivo por 988 años, y Hitler y Speer panteón nunca se construyó.

En verdad la gran arquitectura, sin embargo, tiende a sufrir tanto en la imaginación y la realidad. La destrucción casi en 1687 del Partenón, la apoteosis de la arquitectura griega, por Francesco Morosoni – su enemigo, los turcos otomanos, había estado utilizando el templo como un almacén de pólvora – habían sido, a los ojos de Venecia, una acción legítima, pero sin mortero tiro podría poner fin a la idea de este templo griego perfecto. Muy influyente entre los arquitectos de finales del siglo 18, la cáscara del Partenón sigue siendo una de las atracciones turísticas más grandes del mundo en la actualidad.

Durante mucho tiempo he estado encantada por un dibujo con tiza de color rojo y marrón de lavado de 1780 que representa la desesperación del artista ante la grandeza de las ruinas antiguas por el pintor suizo Henry Fuseli. Aquí, el artista se apoya con lágrimas en los fragmentos – un enorme pie debajo de una mano gigante – de lo que había sido el Coloso de Constantino, una figura sentada de 40 pies de altura desde principios del siglo cuarto Roma. ¿Cómo, Fuseli parece decir, podrían tales maravillas jamás ser revividos?

Esta era una perspectiva romántica de Neo-clasicista. De hecho, mientras que muchos grandes edificios y obras de arte romanas fueron de hecho imponiendo cosas, edades y culturas posteriores no han perdido toda esperanza. De catedrales góticas a través de los rascacielos americanos, los arquitectos y los que les han encargado haber creado monumentos ambiciosos que nos atraen con una fuerza magnética.

Grandes edificios, antiguos y modernos, son historia, escrita en una escala imponente. Pueden ser leídos como los libros gigantes. Se habla de vanidades y dinastías, de la religión, el amor y la guerra, de la ambición comercial y de nuestra capacidad colectiva para crear estructuras que nos elevan mucho más allá de lo cotidiano y en los futuros lejanos y desconocidos. Ellos están ahí para nosotros para visitar y en GAWP, y hay, también, para ser discutido, debatido e incluso desacreditado.

Hay quienes, por ejemplo, haciendo compañía con George Orwell y Ernest Hemingway, que finge despreciar la Sagrada Familia (Salvador Dali hubiera gustado haber mantenido bajo una cúpula de vidrio), ya que hay quienes encuentran poco de gracia y bastante menos belleza en la estructura de la Torre Eiffel. El escritor francés Guy de Maupassant, uno de los críticos más feroces de Eiffel llevó a comer el almuerzo en el restaurante en la base de la torre, el único lugar en París, dijo en esta abominación era invisible. Maupassant escribió su propio epitafio: “he codiciado todo y tomado placer en nada”. En cuanto a los millones de que el resto de nosotros, vamos a seguir para trepar por la torre Eiffel, para disfrutar de las vistas de Manhattan desde la plataforma de observación de la Edificio Empire State. Vamos a caminar a las pirámides de Giza, incluso en tiempos de incertidumbre y tal vez, como yo, sabemos que vamos a ser viejo cuando ya no se puede correr todo el camino hasta la parte superior de la catedral de San Pablo, como he hecho durante tanto tiempo como yo puede recordar. Grandes edificios sombra y medir nuestras vidas como lo han hecho durante generaciones antes que nosotros, y lo harán para las generaciones venideras. Visitarlos es uno de los placeres perdurables de viaje.

La gran pirámide de Keops

Construcción: c.2570BC

Arquitecto: Desconocido.

Por casi 4.000 años de la Gran Pirámide de Keops fue el edificio más alto del mundo sólo superado por la aguja de la catedral Lincoln desde desde 1311 hasta 1549 (cuando se derrumbó) y, finalmente, por la Torre Eiffel. La escala y la precisión de la estructura sigue siendo enigmática sorprendente actualidad. Muy bien cómo se construyó, nadie sabe realmente. Si se construyó dentro de los veinte años – una figura muy citado – ¿cómo albañiles ponen cuarenta o cincuenta enormes piedras cada día de la semana? Y era realmente la tumba del Rey Keops, o un edificio simbólico, alineado – junto con las pirámides Kafre y Micerinos más pequeños – con las estrellas del cinturón de Orión?

Panteón, Roma

Fecha: 128AD

Arquitecto: Desconocido

Pocos edificios en el mundo occidental son más convincentes que el Panteón, un templo a todo lo que es divino, o de todos los dioses, o el propio Universo, reconstruida en su aspecto actual por el emperador Adriano que pueden haber tenido una mano en su diseño. Su pórtico de entrada heroica levantado en veinticuatro columnas de granito enviados desde frentes Egipto un interior en forma de cúpula imponente adornado en pórfido púrpura y rica de mármol. Hecho de densidades variables de hormigón, la cúpula de casetones de edad de 2.000 años es más grande que la de Miguel Ángel en San Pedro. Una esfera imaginaria gigante – el mundo, tal vez – podría encajar cómodamente debajo de ella, mientras que una gran óculo (un “ojo” a cielo abierto en la parte superior de la cúpula) conecta el interior directamente a los cielos arriba.

Parthenon

Construcción: 447-438BC

Arquitectos: Ictinus y Calicrates con Fidias, escultor

Dedicado a la diosa Athena, el Partenón fue construido en el cenit de la antigua cultura griega y el poder. Si sus 46 columnas exteriores podrían ser proyectados hacia el cielo – el templo de proporciones perfectas está alineado con la constelación Hiades – se encontrarían en un punto de una milla por encima de la ciudad.

Aquí, entonces, está conectado a Atenas los antiguos dioses del cielo a través de un edificio que, gravemente dañada por la armada veneciana en 1687, ha perseguido la cultura occidental y con conocimiento de su arquitectura neoclasicismo a Le Corbusier.

Gran parte del famoso friso del Partenón – los mármoles de Elgin – se aloja, contenciosamente, en el Museo Británico.

Hagia Sophia

Construcción: 532-537

Arquitectos: Isidoro y Antemio

Esta iglesia del siglo sexto asombrosa dedicada a la sabiduría divina fue construido en tan sólo cinco años. Su diseño fue revolucionario – un gran espacio central bajo una cúpula que parecía estar apoyado solamente por la fe – y su cliente, el emperador Justiniano, impresionado. Cuando Isidoro y Antemio le llevaron dentro, se dice Justiniano haber caído de rodillas declarando, “Salomón, te he superado”. Aquí había una iglesia mayor de legendario templo de Jerusalén de Salomón. Una mezquita de la conquista musulmana de Constantinopla en 1453 y un museo desde 1935, Santa Sofía sigue siendo el ancla de arquitectura de Estambul.

Cómo visitar: 9 a.m. a 19:00 Abierto todos los días (9h a 17:00 en invierno), entrada 40 liras turcas. Esta es la atracción turística más popular de Turquía, sin embargo, la Iglesia-Mezquita-Museo es tan grande que incluso cuando las colas para los billetes son largas, es raro que se llene.

Catedral de Salisbury

Construcción: 1220-1320

Architect: Elias de Dereham

Lo que hace tan especial la catedral de Salisbury – su cielo perforar 404 pies alta torre a un lado – es que, estilísticamente, ya pesar de las restauraciones largo de los siglos, es de una sola pieza. Posado sobre un césped verde perfecto en una catedral excelente cerca, se asemeja a algunas exquisita, si gran ataúd, gótico. Fresco, casta y serena a la vista, la estructura de la catedral es, sin embargo, el material de alto drama gótico. Cuando se añadieron la torre y chapitel, su peso causó su pilares de soporte para doblar hacia el interior; se puede ver este fenómeno desde debajo de la travesía. Christopher Wren llegó al rescate con tirantes en 1668.

Castillo Howard

Construcción: 1699-1811

Arquitectos: John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor

Siempre Brideshead a los ojos de los seducir por 1981 adaptación de la novela barroca de Evelyn Waugh, Brideshead de ITV, el castillo de Howard marks el debut espectacular en arquitectónica de Sir John Vanbrugh, soldado, mercader de las Indias Orientales, espía, dramaturgo y robusto ingenioso de la moda Kit- club de Kat. Nada menos que palaciega, la gran casa en forma de cúpula se eleva desde un entorno Yorkshire del Norte se agita, sus acres ovejas tachonado adornado por tales ‘eyecatchers’ sin par como Templo de Vanbrugh de los Cuatro Vientos y el mausoleo circular con columnas de Nicholas Hawksmoor para la familia Howard, que viven aquí todavía. Devastado por un incendio en 1940, hoy en día la casa 145-roomed es muy popular.

Sagrada Familia

Construcción: 1881 – presente

Arquitecto: Antoni Gaudí

Cuando se haya completado en el año 2026, el templo expiatorio de la Sagrada Familia, será – al 566-pies de alto – es la iglesia más alta del mundo. Con ocho de sus torres de dieciocho vegetal como completa, que ya es uno de los edificios más extraordinarios del mundo. Algunos han encontrado que es absurdo. Para George Orwell que era “uno de los edificios más horribles en el mundo”, mientras que Salvador Dalí pensaron que tenía un “belleza aterradora y comestible” y “debe mantenerse bajo una cúpula de cristal.” En los últimos años, su ingenioso diseño y construcción tiene fascinadas arquitectos investigan métodos avanzados de la construcción. Gaudí hizo sin una computadora, pero no tenía a Dios de su lado.

Empire State Building

Construcción: 1930-1

Arquitectos: Shreve, Lamb y Harmon

Construido en los dientes de la Gran Depresión, lo que era hace cuatro décadas el más alto del mundo, aunque en gran medida tenantless, la construcción se denominó la ‘State Building vacío’. John J Raskob, su financista de alto vuelo de Nueva York, se dice que ha pedido a sus arquitectos “¿Hasta dónde puede hacerlo por lo que no se va a caer?” Tomó la Segunda Guerra Mundial para llenarlo el rascacielos Art Deco con el gobierno oficinas, pero en julio de 1945, un bombardero Mitchell USAAF B-25 se estrelló contra los pisos 79 y 80 o matando a 14 personas. La torre de acero revestido de piedra caliza se mantuvo firme. Desde entonces, el Empire State Building ha seguido siendo pieza clave arquitectónico de la ciudad.

Opera de Sydney

Construcción: 1959-1973

Arquitecto: Jørn Utzon

Medio siglo después de este edificio venerado fue encargado, fue declarada patrimonio de la humanidad: “Se sostiene por sí misma como una de las obras maestras indiscutibles de la creatividad humana, no sólo en el siglo XX, pero en la historia de la humanidad” Hoy en día, pocos estarían en desacuerdo, y sin embargo filisteos políticos Nueva Gales del Sur acosado brillante arquitecto danés del edificio provocando su renuncia en 1966. ha tomado décadas largas para la construcción de vivir plenamente su promesa de arquitectura dentro y por fuera, aunque su horizonte distintivo – gaviotas ‘picos, en las olas del mar, o monjas tocas – nunca ha sido menos emocionante y entrañable.

Guggenheim Bilbao

Construcción: 1993-1997

Arquitecto: Frank Gehry

El “factor de Bilbao era una enfermedad que deforma la mente de los políticos de la ciudad en todo el mundo desde la apertura del museo de titanio revestido de Frank Gehry. A partir de entonces, se esperaba que cualquier regeneración sometido ciudad en acoger una segunda copia de esta tasa de bravura tour-de-fuerza y ​​el imán turístico.

La inauguración del museo de la ópera era verdaderamente dramática. Poco antes de que el rey Juan Carlos fue haber declarado abierta, separatistas vascos de ETA hacen pasar por jardineros que trabajan en cachorro de Jeff Koons, una escultura hecha de flores de pie guardián de la entrada principal del museo, se comprobó que estaban llevando granadas en macetas. Monarch y el museo sobrevivieron; un policía no tuvo tanta suerte.

 

Los 21 edificios más grandes del siglo 21 (parte 3)

Museo de Arte Islámico

Para contar la historia del Museo de la creación del arte islámico es contar la historia de un arquitecto sin concesiones. Al inicio del proyecto, la primera tarea fue persuadiendo a 90 años de edad, icono arquitectónico IM Pei de su retiro. Pei – famoso por la adición de hermosas expansiones a museos como la Galería Nacional de Arte y el Museo del Louvre – a continuación, pasó seis meses viajando por el mundo islámico en busca de inspiración. Por último, cuando Pei se inspiró y convenció a trabajar, sugirió el edificio puede tener un aspecto mejor si era 60m en alta mar en una isla artificial. Y así fue. El edificio resultante es tan distintamente Pei, ya que es islámica, hecha de trozos monumentales de piedra apilados unos sobre otros; el edificio parece haber existido desde hace miles de años, y se presta a la idea de que será por muchos más.

Centro Noruego de renos salvajes

Situado en el Parque Nacional Dovrefjell, este pequeño centro de observación está destinado a los excursionistas y aventureros refugio a medida que atraviesan la belleza del paisaje islandés. El pabellón está construido de un bastidor de acero en bruto destinadas a oxidarse y se mezclan en el paisaje aún más a medida que envejece. En el interior es tanto una pared muy orgánico, barrido de pino aceitado que ha sido molido y unidos entre sí mediante pinzas de madera, y una gran pared de vidrio orientada hacia el sur para preservar las vistas del paisaje natural. La cabaña se encuentra en la hermosa aislamiento entre su entorno natural, pero sigue estando vinculada al paisaje gracias a sus sencillos materiales locales.

Parrish Art Museum

El nuevo campus para el Museo de Arte Parrish fue originalmente destinado a ser modestos 30 edificios se asemejan a los estudios de artistas, pero – como es un tema en esta lista – la crisis financiera de 2007 hit y obligó a un cambio de planes. El nuevo plan simplificado radicalmente involucrado un granero de 34.000 pies cuadrados con una sola planta y una disposición ordenada. El resultado es una galería que se siente típicamente americano. Si esto es debido a su diseño sin pretensiones, raíces granja o un bello entorno en Long Island es un tema de debate, pero es un lugar mágico para ver algunos de los maestros americanos.

Biblioteca Central de Seattle

Diseñado como otro asunto form-dictados-función, la Biblioteca Central de Seattle fue pensado desde el primer día a ser un santuario para los libros. Las superficies de vidrio masivas sirven para iluminar el interior y vencer cualquier noción de una biblioteca “cargada”. Las características interiores como una “espiral libro” ininterrumpida – una manifestación perfectamente ininterrumpida del Sistema Decimal Dewey en espiral de hasta cuatro plantas – y múltiples enormes salas de lectura añadir aún más atractivo para un museo vivo de conocimientos.

El fragmento

Los londinenses tienen una desafortunada tendencia a dar nombres de mascotas edificios – ya sea el pepinillo, el walkie talkie, o más recientemente, el Shard. Anteriormente conocido como el Puente de la Torre de Londres, el fragmento es una torre de cristal de 87 pisos que se parece a una pirámide transparente extravagante. A pesar de que puede ser menos matizada arquitectónico que muchos otros edificios, es bastante grande, y que sin duda cuenta para algo. En una imagen de la ciudad de Londres, el Shard eclipsa todo lo demás en la ciudad – razón suficiente para llamarlo icónica.

Statoil edificio de oficinas

Construido a jefatura 2.500 empleados en un complejo de oficinas fuera de Oslo, nueva sede mundial de Statoil es una clase magistral en el diseño de un gran edificio en armonía con su entorno. A la vez, las paredes blancas de la construcción masiva y luces de color amarillo pálido parecen ser una extensión natural del paisaje, mientras que las formas geométricas, masivas se destacan en medio de colinas. Cada sección de la superposición está dispuesto a ofrecer unas vistas excepcionales del fiordo de Oslo y el trabajo dentro de la idea de que cada empleado merece un espacio de trabajo por excelencia. El centro del edificio de oficinas cuenta con un atrio central masivo con un techo de cristal convexa, la creación de una zona central que se basa en las aspiraciones democráticas y comunales de la oficina.

Los 21 edificios más grandes del siglo 21 (parte 2)

Disney Concert Hall

El Disney Concert Hall es un edificio de polarización. Algunos dicen que el posmoderno sala diseñada por Frank Gehry es una reminiscencia de un trozo de papel arrugado; otros declaran que una obra de arte para las edades. Cualesquiera que sean los desacuerdos, su lugar como un punto focal de la arquitectura contemporánea está bien establecida. El Guggenheim Bilbao miniaturizado estaba plagado de retrasos masivos y las cuestiones de financiación: mientras que Gehry ha presentado los diseños en 1991 (un año anterior a la presentación de diseños de su homólogo español) no se completó hasta octubre de 2003 (seis años después de Bilbao). A pesar de los retrasos, problemas con los paneles de deslumbramiento que inducen, y el diseño de polarización, la sala de conciertos de Walt Disney es una pieza muy icónica de la arquitectura del siglo 21 seguramente inspirará argumentos durante años.

Jardines por la bahía

Uno de los proyectos de huertos más grandes del mundo y está ubicado justo en el corazón de Singapur Marina Bay, Jardines de la Bahía ofrece a los turistas y residentes con una gran variedad de flora en un entorno impresionante. monumentos arquitectónicos de los jardines incluyen dos conservatorios masivas refrigerados que utilizan paneles de vidrio innumerables para crear una forma de aspecto orgánico muy alejado de los conservatorios cuadradas de edad. También notables son sus 18 “súper árboles”, que varían entre 25m y 50m de altura y crear un ambiente surrealista, fantástico por todo el parque.

Guangzhou Opera House

Después de un concurso de diseño lleno de estrellas que vio Rem Koolhaas (Casa Central de CCTV, Seattle Biblioteca) y Coop Himmelblau (BMW Welt) presentar sus diseños, la entrada de arquitecta iraquí Zaha Hadid fue seleccionada como la base para el mayor centro de artes escénicas del sur de China. Construida en su mayoría de hormigón (un tema omnipresente en esta lista) acentuado con granito, acero y vidrio y se conforma en dos diseños geométricos suavizadas (conocido como el “doble de gravilla”), la ópera tiene un diseño orgánico y futurista que logre el equilibrio entre distintamente hecho por el hombre y orgánica.

Harpa Concert Hall

Siguiendo con el tema de las salas de conciertos bien diseñados, Harpa (el edificio antes conocido como la sala de conciertos y centro de convenciones de Reykjavik) es un goliat geométrica de las estructuras de acero revestido de vidrio, paneles-verde teñido de varios colores. Abrió en medio de la depresión mayor en la historia de Islandia, Harpa sirve como un faro de acero de celosía de la esperanza y el progreso cultural.

MAXXI Museo Nacional de las Artes del Siglo 21

El museo de arte en el siglo 21 (XXI) es otro de los que fluyen leviatanes de hormigón y acero marca registrada de Hadid; éste tiene un espacio abierto y un diseño modular que se adapta bien a la vivienda arreglos de arte en constante cambio. Gran foco se ha colocado en la luz natural y transiciones suaves entre las distintas secciones y exposiciones. Aunque se podría pensar que el edificio futurista podría sobresalir en exceso contra los neoclásicos entorno romanos, todo parece funcionar, probablemente debido a la Ciudad Eterna está en la transición sin problemas en el futuro con adiciones como el MAXXI y Auditorio de Renzo Piano.

Metropol Parasol

El Metropol Parasol es una forma de abedul en expansión – se afirma que es la estructura de madera más grande en el mundo – elevó 85 pies por encima del centro de Sevilla. Que alberga un museo de arqueología y de un restaurante y proporcionar refugio para el mercado central por debajo de ella, el parasol se ha integrado bien en la cultura diaria de Sevilla. A pesar de su construcción estaba plagado de retrasos, problemas de ingeniería y los costos exorbitantes, su efecto positivo en la ciudad es evidente y el efecto cuando está iluminado es fantástico.

Centro Nacional de las Artes Escénicas

A menudo llamado “el huevo gigante” y que recuerda a la del ratón empaquetado con viejos iMac de Apple, el Centro Nacional de las Artes Escénicas es un leviatán de titanio y cristal 5452 asientos llenos rodeada por un lago artificial. El diseño de Paul Andreu es un estudio de la simplicidad, la luz y la transparencia que está en marcado contraste con la grandeza adornado de la cercana ciudad prohibida, señalando la llegada de una nueva, la China moderna.

Los 21 edificios más grandes del siglo 21 (parte 1)

Muy a menudo miramos más allá de las paredes de nuestro entorno, en un intento de captar todo lo que nos rodea – para entender mejor nuestro lugar. ¿Dónde estamos? Cuando estamos? En ninguna parte es esto más acertadamente encarnado que en la agonía de la arquitectura. De polo a polo, la, gran comercio generalizado abarca proyectos de renovaciones en su casa a puntos de referencia alza únicamente descriptibles a través de las preposiciones: arriba, dentro, más allá.

Arquitectura a menudo se mide a través de las épocas y nomenclatura basada en el tiempo como a mediados de siglo, brutalismo, posmoderna y moderno. No es una coincidencia. La disciplina proporciona una visión hacia el futuro que se enmarca dentro de una comprensión del pasado. Nos ayuda a no simplemente captar nuestro entorno, pero para asociar un momento – o una estructura – con un tiempo.

Para nuestra última encuesta, nos sumergimos en el estado actual del siglo 21 la arquitectura . La reducción a un amplio tema tan a una mera lista de 21 entradas, por lo pronto, está obligado a crear consecuencias; nuestra lista no es inmune. Para mantener el enfoque, hemos mantenido los parámetros de la lista dentro del ámbito de las instituciones públicas y privadas completado, evitando el vasto mundo de diseños de casas y proyectos aún en construcción. Estamos a menos de 15 años en el siglo 21, y sólo el tiempo dirá si el impacto de estos edificios perdurará. Pero una cosa es cierta: estos edificios son emblemáticos de nuestro mundo de hoy. – Eric Yang

Absolute World

Absolute World consiste en dos rascacielos en un complejo residencial en condominio-edificio de cinco en Mississauga, un suburbio de Toronto. Evitando los confines forma de caja de los rascacielos residencial tradicional, Absolute World incorpora un giro de 206 grados en sus torres de 50 y 56 pisos. Aunque el proyecto se planeó inicialmente como una sola torre, cuando el arquitecto presentó el diseño radical orgánico, todo el edificio se agotaron en cuestión de días y un segundo lote fue adquirido y planificado. También se llama las torres Marilyn Monroe, los edificios que fluyen destacan entre la relativamente blanda horizonte de Mississauga y ofrecen un plano único y un diseño para cada piso.

Auckland Art Gallery

Cuando llegó el momento de renovar y ampliar la galería de arte de Auckland, arquitectos y FJMT Archimedia querían combinar a la perfección los edificios nuevos y viejos, mientras que la creación de un diseño que hace referencia a sus alrededores; dentro de ese marco se estableció una nueva identidad arquitectónica de los 116 años de edad galería. El resultado es una hermosa pareja formada por unas paredes de madera con dosel y cortinas de vidrio que integra el edificio con su arbolado, entorno Albert Park y el arte moderno alojada dentro.

Estadio Nacional de Pekín

El hogar de los Juegos Olímpicos de 2008, el “Nido de Pájaro” y su construcción de acero de celosía firma nació de un concurso internacional para crear un punto de referencia que ayudará a China a reintroducir al mundo. ganador de Herzog & De Meuron se inspiró en la cerámica china e incluyó disposiciones para un techo retráctil. Aunque el techo fue retirado después de la concepción, el acero de celosía se utiliza para ocultar sus soportes se mantuvo como aspecto firma del estadio. El edificio dibujó una impresionante cantidad de elogios durante los Juegos Olímpicos de 2008, pero desde entonces ha tenido problemas para ser integrado en el uso diario. Independientemente de los problemas actuales, el Nido de Pájaro irreversiblemente eleva los estándares estéticos de estadios deportivos por venir.

El planeta azul

Apropiadamente llamado The Blue Planet, el nuevo acuario de Dinamarca es el hogar de 7 millones de litros de agua y un diseño que se adapte a la naturaleza fluida del océano con precisión. Diseñado para parecerse a un torbellino desde arriba, el exterior del The Blue Planet transición sin problemas de las características del agua a plácidas de acero de barrido, escultural baldosas de acero, que incorpora efectivamente el poder y la belleza del océano. En el interior, exposiciones de inmersión del acuario todos irradian desde un cubo central; El edificio en sí se puede ampliar en un 30 por ciento en caso de necesidad. El diseño de The Blue Planet se complementa perfectamente con su propósito previsto al tiempo que añade a la ya impresionante paisaje urbano de Copenhague.

BMW Welt

Cuando BMW decidió construir una nueva ubicación en la que los clientes pueden sumergirse en la historia de la marca bávara y recoger sus coches nuevos (suponiendo que marcado la casilla de “entrega Europea”), se decidieron por una opción de diseño que imitan el diseño de tecnología avanzada de sus vehículos. BMW Welt duda ofrece. Con una increíble cantidad de picada vidrio y acero inoxidable y con una serie de paneles solares en el techo de 800kW, BMW Welt evoca el mismo asombro y admiración que la compañía esperanza de evocar con sus diseños de cuatro ruedas.

Burj Khalifa

La misma definición de diseño de la forma-sigue-función, el Burj Khalifa parece estar construido enteramente de estadísticas improbables. De pie en 829.8m (2.722 pies), es la estructura más alta jamás construida, el rascacielos más alto jamás construido (a 320m masiva más alto que el segundo lugar Taipei 101), y el hogar de tanto mayor discoteca del mundo y el mayor espectáculo de fuegos artificiales de Año Nuevo. Su diseño escalonado, tubular es una reminiscencia de diseños arquitectónicos islámicos tradicionales y debe una buena parte de la construcción teórica gracias a una milla de altura de Frank Lloyd Wright, el Illinois. pura extravagancia de la torre hace que uno se pregunte lo que depara su futuro – que fue construido en el cenit de relevancia cultural y financiero de Dubai – pero es probable que su estatura imponente adornará el horizonte desierto durante algún tiempo por venir.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias

Menos de un solo edificio y más de un compuesto, la Ciudad de las Artes y las Ciencias es una maravilla de diseño arquitectónico que inspira la misma creatividad y la imaginación maravilla de combustible como los clásicos del arte y la ciencia a sí mismos. En un resumen del proyecto que se adapta perfectamente al estilo de Valencia natal Santiago Calatrava, la Ciudad de las Artes y las Ciencias es un conjunto de siete edificios (además de los planes de tres rascacielos que han sido prácticamente desechados) situado en el antiguo cauce del río Turia. Cada edificio está compuesto en gran parte de la pintoresca hormigón blanco y grandes extensiones de vidrio y acero inoxidable que no se vería fuera de lugar en una novela Jules Verne. Como un lugar para inspirar un amor por el arte y la ciencia, la obra maestra de Calatrava es inmejorable.

Academia de Ciencias de California

Al igual que la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, la Academia de Ciencias de California es un edificio que no puede dejar de inspirar grandes pensamientos de descubrimiento y aventura. El edificio parece bastante simple de la tierra, pero desde un punto de vista más elevado, detalles como las paredes de vidrio del techo y cortinas verdes ondulantes comienzan a sobresalir. En el interior, todas las apuestas de simplicidad y diseño contemporáneo aburrida están apagados como los visitantes se encuentran selvas gigantescas encerrados en esferas de cristal y enormes paredes del acuario. La arquitectura añade más de un sentido de la ocasión, sin embargo; reciclaje de agua de lluvia, las células fotovoltaicas 60.000, y un techo verde de 2.5 acres ayudaron a alcanzar el LEED-casi imposible (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) la certificación de platino.